工艺美术专业人才培养方案
2025-09-30 来自: 镇平县工艺美术中等职业学校 浏览次数:9467
镇平县工艺美术中等职业学校工艺美术专业人才培养方案
一、概述
本方案依据《2025年职业教育工艺美术专业教学标准》（中职阶段），结合镇平“中国玉雕之乡”“中国地毯之乡”产业定位及学校“传承工艺精髓、培育工匠人才”办学特色修订。以“立德树人”为根本，构建党委统筹的“三全育人”体系，通过“数字化改造+产教融合+岗课赛证”三维路径，培养适应区域工艺美术产业高质量发展的高素质技术技能人才，突出“镇平工艺特色+数字技能赋能”的双重优势。
二、专业名称（专业代码）
工艺美术专业（142000）
三、入学要求
初中毕业生或具有同等学力者
四、修业年限
全日制三年
五、职业面向
表1本专业职业面向
所属专业大类（代码） | 文化艺术大类（75） |
所属专业类（代码） | 艺术设计类（7501） |
对应行业（代码） | 文教、工美、体育和娱乐用品制造业（24）、文化艺术业（88） |
主要职业类别（代码） | 工艺美术专业人员（2-09-06-06）、视觉传达设计人员（2-09-06-01）、 染织艺术设计人员（2-09-06-05）、 美术编辑（2-10-02-02） 工艺美术品设计师（4-08-08-01） |
主要岗位（群）或技术领域 | 传统工艺美术品制作、现代实用工艺 产品设计制作、产品设计…… |
职业类证书 | 1+X“地毯设计与制作”（初/中级）、装饰美工（中/高级）、产品创意设计、文创产品数字化设计、广告设计、室内装饰设计…… |
岗位群：
核心岗位群：玉雕设计与雕刻岗、文创产品设计岗、数字建模与3D打印技术应用岗、工艺美术品营销与展示策划岗。依托本地玉雕、地毯产业资源，结合虚拟仿真、AI辅助设计等数字化手段，强化学生创意转化能力与现代生产流程对接能力，实现从传统手工艺传承到智能制造协同的复合型技能提升，服务区域经济转型升级需求。
拓展岗位群：文创产品开发岗、数字雕刻岗、工艺美术品电商运营岗、非遗传承辅助岗。通过项目化教学与企业真实案例深度融合，提升学生在玉雕纹样创新、地毯图案数字化表达等方面的应用能力，强化非遗技艺与现代审美的衔接。
六、培养目标与培养规格
（一）培养目标
素质目标：具备良好的职业道德和工匠精神，热爱传统工艺文化，具有较强的文化自信与创新意识；具备团队协作能力、沟通表达能力及终身学习意识，能够适应工艺美术产业数字化转型需求。
知识目标：掌握工艺美术基础理论、传统技艺与现代设计方法，熟悉玉雕、地毯等地方特色工艺文化内涵，理解数字化设计工具（如AI辅助设计、3D建模）在工艺美术创作中的应用原理，了解文创产品开发流程与市场运作机制。
能力目标：具备较强的审美能力、创新思维与实践能力，能够将传统工艺元素与现代设计理念有机结合，完成从创意构思到成品实现的全流程设计开发；具备跨学科协作与项目管理能力，适应数字化生产环境下的协同工作模式，在文创产品创新与工艺美术产业化发展中发挥实践应用价值；掌握传统工艺技法与数字化设计软件操作技能，熟练运用三维建模、AI辅助设计、3D打印等技术进行创意表达与产品转化，具备独立完成工艺美术品设计与制作的能力。
（一）培养规格
1.职业定位
本专业培养能够践行社会主义核心价值观，传承技能文明，德智体美劳全面发展，具有良好的人文素养、科学素养、数字素养、职业道德，爱岗敬业的职业精神和精益求精的工匠精神，扎实的文化基础知识、较强的就业创业能力和学习能力，掌握本专业知识和技术技能，具备职业综合素质和行动能力，面向文教、工美、体育和娱乐用品制造业和文化艺术行业的工艺美术品制作、效果图绘制、装饰造型、材料选择及应用等岗位（群），能够从事工艺美术品设计、制作、营销等相关基础工作的技能人才。
2.职业范围
（1）主要就业岗位：图案设计师、地毯设计师、插画设计师、室内设计师等岗位。
（2）其他就业岗位：地毯技师、地毯设计师助理、室内设计师助理等岗位；经过企业再培养还可从事地毯生产管理、地毯质检员、室内装修工程监理等工作。实行“工学六融合”的人才培养模式及“人才培养与企业需求相融合、专业教师与能工巧匠相融合、素质教育与技能培养相融合、教学内容与设计项目相融合、能力考核与技能鉴定相融合、实训环境与企业文化相融合”。
七、课程设置及要求
（一）课程体系
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括公共基础必修课程和公共基础选修课。
专业技能课包括专业基础课程、专业核心课程和专业拓展（选修）课程，实习实训是专业技能课教学的重要内容，包含校内外实训、岗位实习等形式。
构建“公共基础课+专业核心课+专业拓展课+实习实训课”四维体系，实现通识教育与专业技能深度融合。
公共基础课程
序号 | 课程名称 | 主要教学内容和要求 | 学时 |
1 | 中国特色社会主义 | 依据《中等职业学校思想政治课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
36 |
2 | 心理健康与职业生涯 | 依据《中等职业学校思想政治课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
36 |
3 |
哲学与人生 | 依据《中等职业学校思想政治课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
36 |
4 |
职业道德与法治 | 依据《中等职业学校思想政治课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
36 |
5 |
语文 | 依据《中等职业学校语文课程标准》开设，含基础模块144学时，职业模块72学时，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
216 |
6 |
历史 | 依据《中等职业学校历史课程标准》开设，含中国历史45学时，世界历史27学时，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
74 |
7 | 数学 | 依据《中等职业学校数学课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
216 |
8 | 英语 | 依据《中等职业学校英语课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
216 |
9 | 信息技术 | 依据《中等职业学校信息技术课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
148 |
10 | 体育与健康 | 依据《中等职业学校体育与健康课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 |
148 |
11 | 劳动教育 | 依据《劳动教育教学大纲》开设，并与专业实际和行业发展密切结合。 | 36 |
专业技能课程
1.专业基础核心课
序号 | 课程名称 | 主要教学内容 | 参考学时 |
1 | 素描 | 了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式，熟悉素描造型的一般规律，理解素描造型理念的运用，掌握“明暗造型”的素描表现方法，掌握“线条造型”的素描表现方法，能够正确表现对象的形体结构体和空间明暗关系、质量感等属性。具备一定对客观物体的艺术观察力、表现能力和鉴赏能力。 | 320 |
2 | 色彩 | 通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，掌握必要的用色造型的技巧，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础，结合地毯图案配色实训。 | 320 |
3 | 速写 | 培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，潜化为素质，强化“设计快速表现”能力。 | 300 |
4 | 图形创意 | 通过讲解图形和图形创意概述、图形创意的基本元素、元素的视觉想象、图形创意的思维方法、正负图形、影子图形、换置图形、矛盾空间以及创意图形的具体运用，使学生了解图形创意课程作为一门设计类学科的专业核心课程，旨在训练培养学生对图形想象力的控制能力和形式美原则的应用能力。同时引导学生进入与市场接轨的设计区域，学习图形设计的基本作法，为其他专业课程的学习打下基础。新增“数字图形生成”模块。 | 56 |
5 | 平面构成 | 平面构成是在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。平面构成的教学目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 | 72 |
6 | 色彩构成 | 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。 | 72 |
7 | 图案基础 | 通过该课程教学主要使学生掌握图案的写生方法(花卉、动物、风景、人物)变形方法、构成方法、构成特点、表现手法、图案形式美的法则及原理，并能合理运用色彩，为专业设计打下良好的基础。增加“非遗图案数字化转化”内容。 | 56 |
8 | 立体构成 | 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和构成能力的一门学科。它的教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合，创造出新形态。为设计活动提供广泛的构思方案，因此，它是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。主要内容：三维造型、材料应用，结合室内模型制作实训。 | 74 |
12
9 | Photoshop | 通过本课程的学习，使学生了解Photoshop的功能、特点、概念、术语和工作界面，熟练掌握图像编辑、通道、图层、路径的综合运用；熟练掌握图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作和图像输出与优化等方法和技巧；能够灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙版，制作出千变万化的图像特效，从而形成一定的平面图像处理力与平面设计能力，为学生进一步学习平面设计、图案设计、装饰设计等知识打下坚实的基础，同时为与平面效果相关的应用课程提供应用基础与支持，强化“设计效果图后期”应用。 | 36 |
2.专业技能课
序号 | 课程名称 | 主要教学内容 | 参考学时 |
1 | Illustrator | 熟练掌握Illustrator中路径图形的制作与相关处理操作、图形填色及艺术效果处理、文字处理、图表与滤镜，了解文件输入、输出与打印的相关知识。经过本课程的学习后，要求能独立进行相应地平面设计、图案设计、商标设计等。进入社会后能迅速参与实际工作，并运用已有的软件知识，不断创作出更优秀的艺术作品。增加“图案数字排版”实训。 | 72 |
2 | 版式设计 | ①针对宣传册、海报等常见印刷品，进行基础的文字、图片排版布局，确定标题、正文、配图，提升内容可读性与视觉吸引力。 ②运用排版技巧引导读者的视线移动，增强信息传达效果。 ③能结合不同项目需求，将创新元素融入版式设计，塑造独特的品牌形象或文化氛围，提升设计的独特性与竞争力。 | 72 |
3 | 综合材料表现与工艺 | ①学习常用纸造型的一些基本制作原理并通过制作原理能够独立创作出具有制造性的纸造型综合材料作品。 ②学习泥塑艺术的基本原理，能够把握泥塑平面造型和泥塑立体造型的基本制作步骤、方法，提高泥塑造型设计能力和自主学习能力。 ③学习综合材料印染的基本设计与制作原理。通过扎染、蜡染、夹染、灰染等技法的学习，把握具有不同功能的印染，把布艺造型进行创作。 | 72 |
4 | 3DMax | 主要讲授3DMAX的基本特点和工作方法，3DMAX的常用工具，建模方法、修改方法、材质的调节、灯光系统等基本知识及运用。要求学生用3DMAX表现各种设计方案，丰富设计表现语言，强化“室内效果图全流程制作”。 | 72 |
5 | CAD | 制图基础主要讲授国家的有关制图的规范和标准，点、线、面的投影，室内设计专业制图的特点，制图的程序和方法。要求学生准确地画出结构图、三视图、剖面、大样等规范的图纸，并能完整、准确地表达出设计意图。CAD主要讲授AutoCAD的各种命令的操作，绘图方法和编辑修改方法，了解图块、尺寸的标记等高级编辑技巧。要求学生有绘制平面施工图与三维建筑模型图的能力。新增“BIM基础入门”内容。 | 36 |
3.专业拓展课
（1）Flash
（2）CorelDraw
（3）短视频制作
（4）多媒体编创艺术
（5）效果图表现技法
（6）商业插画
4.实践性教学
实践性教学贯穿于人才培养全过程。实践性教学主要包括校内（外）实习实训、毕业设计、社会实践活动，公共基础课程和专业课程等都要加强实践性教学。
（1）实训
在校内外进行工艺品雕刻、陶瓷工艺品制作、金属工艺品制作、漆器工艺品制作等工艺美术品设计与制作等实训，包括单项技能实训、综合能力实训、生产性实训等。实训内容注重传统技艺与现代设计的融合，强化学生动手能力与创新思维。
实训要求：实训成果需符合企业生产标准，纳入过程性评价，优秀作品推荐参与“镇平工艺美术新人赛”。
（2）实习
岗位实习是本专业学生职业技能和职业岗位工作能力培养的重要实践教学环节。学校将安排学生工艺品制作、工艺品设计、工艺品销售、产品创意设计、文创产品开发等单位或场所进行实习，包括认识实习和岗位实习。由学校和实习单位共同组织实施，合作探索多学期、分段式等多种形式的实践性教学环节。认真落实教育部等八部门联合印发《职业学校学生实习管理规定》和相关专业岗位实习标准要求等，确保岗位实习顺利进行。学校选派专门的实习指导教师和人员，组织开展专业对口实习，加强对学生实习的指导、管理和考核。
八、教学进程总体安排
1、基本要求
每学年为52周，其中累计假期12周，教学时间40周（含复习考试），第一学期安排军训及入学教育各1周，第六学期安排毕业教育2周，岗位实习按每周30学时安排。校外企业岗位实习时间不超过3个月。
2、教学安排建议
工艺美术专业授课安排表
课程 类别 | 序号 | 课程名称 | 学时 | 理论 | 实践 | 学分 | 考核 形式 | 学期周学时分配 | ||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |||||||||
○/√ | 20 | 18 | 18 | 18 | 18 | 20 | ||||||||
公共基础课 | 公共基础必修课程 | 1 | 中国特色社会主义 | 36 | 36 | 2 | ○ | 2 | ||||||
2 | 心理健康与职业生涯 | 36 | 36 | 2 | ○ | 2 | ||||||||
3 | 哲学与人生 | 36 | 36 | 2 | ○ | 2 | ||||||||
4 | 职业道德与法治 | 36 | 36 | 2 | ○ | 2 | ||||||||
5 | 语文 | 216 | 216 | 12 | √ | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
6 | 数学 | 216 | 216 | 10 | √ | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
7 | 英语 | 216 | 216 | 10 | √ | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
8 | 历史 | 74 | 74 | 4 | ○ | 1 | 1 | 1 | 1 | |||||
9 | 信息技术 | 148 | 20 | 128 | 8 | ○ | 2 | 1 | 1 | 1 | ||||
10 | 体育与健康 | 148 | 20 | 128 | 5 | ○ | 2 | 2 | 2 | 2 | ||||
11 | 劳动教育 | 36 | 6 | 30 | 2 | ○ | 1 | 1 | 2 | |||||
专业技能课 | 专业基础核心课程 | 1 | 素描 | 320 | 20 | 300 | 4 | ○ | 3 | 2 | 2 | 2 | 4 | 4 |
2 | 色彩 | 320 | 20 | 300 | 4 | ○ | 3 | 2 | 2 | 2 | 4 | 4 | ||
3 | 图形创意 | 56 | 6 | 50 | 3 | ○ | 1 | 1 | 1 | |||||
4 | 速写 | 300 | 10 | 290 | 5 | ○ | 4 | 4 | 2 | 2 | 2 | 2 | ||
5 | 平面构成 | 72 | 8 | 64 | 4 | ○ | 1 | 1 | 1 | 1 | ||||
6 | 色彩构成 | 72 | 8 | 64 | 4 | ○ | 1 | 1 | 1 | 1 | ||||
7 | 图案基础 | 56 | 6 | 50 | 3 | ○ | 1 | 1 | 1 | 1 | ||||
8 | 立体构成 | 74 | 8 | 66 | 4 | ○ | 1 | 1 | 1 | 1 | ||||
专业方向课 | 1 | Photoshop | 36 | 4 | 32 | 2 | ○ | 2 | 1 | 1 | ||||
2 | illustrator | 72 | 8 | 64 | 4 | ○ | 1 | 1 | 1 | 1 | ||||
3 | 版式设计 | 72 | 8 | 64 | 4 | ○ | 1 | 1 | 1 | 1 | ||||
4 | 综合材料表现与工艺 | 72 | 8 | 64 | 4 | ○ | 1 | 1 | 1 | 1 | ||||
5 | CAD | 36 | 4 | 32 | 2 | ○ | 2 | |||||||
6 | 3DMax | 72 | 8 | 64 | 4 | ○ | 4 | |||||||
专业拓展课程（选修课程） | 1 | Flash | 252 | 126 | 126 | 4 |
○ |
2 |
2 |
2 |
2 |
6 | ||
2 | CorelDraw | |||||||||||||
3 | 短视频制作 | |||||||||||||
4 | 多媒体编创艺术 | |||||||||||||
5 | 效果图表现技法 | |||||||||||||
6 | 商业插画 | |||||||||||||
实践课 | 1 | 入学教育及军训 | 60 | 60 | 2 | ○ | 3 | |||||||
2 | 毕业教育 | 60 | 60 | 20 | ○ | 3 | ||||||||
3 | 认识实习 | 180 | 180 | 10 | ○ | |||||||||
4 | 岗位实习 | 360 | 360 | 20 | ○ | |||||||||
九、教学实施
（一）教学模式
推行“师徒制+项目化+工学交替”融合模式：
1.大师带徒：校内玉雕大师工作室开展一对一技艺传授。
2.项目驱动：以企业真实订单（如玉雕挂件加工、）为教学项目。
3.工学交替：第一、二学年每学期安排4周企业实训，第三学年全期顶岗实习。
（二）教学方法
采用“理实一体化”教学，结合案例教学、情境教学、线上线下混合教学，引入新兴技术辅助玉雕工艺、地毯编织等实操教学。
1.教材管理
在教学实施过程中按各课程标准建议选用的教材进行使用，若课程标准没建议使用教材，任课教师可向专业提出申请自选教材或者自主进行开发。教学结束后，对教材、学习材料的使用进行反馈并提出建议。
2.教具管理
专业教师根据教学计划选用教具，可根据实际授课情况添加教具。教学结束后，任课教师应妥善保存教具，并对教具的使用提出合理建议。
3.课程教学管理
本专业按学校的统一规定对任课老师的备课、上课、作业等环节进行检查。任课老师做到课前有备课、教学有教案、课后有作业和教学反思。
4.实训室管理
实训室实行专人管理，定期维护设备，确保工艺美术实训室管理按学校的管理办法进行管理。
（三）课程标准对接
所有课程均制定配套课程标准，严格对应培养规格中的知识、能力、素质要求，替代传统教学大纲，其中《独山玉雕刻技艺》《数字雕刻技术应用》等特色课程标准达到省级优质课程标准水平。
十、考核评价
构建“三维多元”评价体系，突出过程性与增值性评价：
（一）评价维度
1.技能评价（50%）：以作品、技能操作、1+X证书获取情况为主。
2.素养评价（20%）：结合课堂表现、实训纪律、工匠精神践行情况，由教师、大师、企业导师共同评定。
3.产业评价（30%）：顶岗实习期间由企业依据岗位适配度、技能熟练度打分，纳入毕业总成绩。
（二）评价方式
采用“平时考核+阶段考核+综合考核”相结合，引入技能大赛（如“镇平玉雕新人赛”）成果替代部分课程成绩。同时建立学生个人成长档案，动态记录技能进阶、项目参与及综合表现。
十一、实施保障
（一）师资队伍
按照“四有好老师”“四个相统一”“四个引路人”的要求建设专业教师队伍，将师德师风作为教师队伍建设的第一标准。
1.资质要求
校内专职教师要求：主讲教师具备本专业或相近专业大学本科以上学历(含本科)；应接受过职业教育教学方法论的培训，具有开发职业教育课程的能力；具有中学二级以上职称、装饰美工技能证书，并且具有一定的地毯图案设计、室内设计的企业实践经验。
2.培养计划
(1) 定期举行心理咨询活动和职业专题教育提高教师的职业素养；
(2) 校企合作内引外联，定期邀请行业专家开展讲座、举行校内教研交流，定期安排专业教师到高校、装饰装潢企业、地毯企业进修学习，提升专职教师专业素质；
(3) 到企业和实训室实践锻炼，提升教师实践经验，要求专业教师参加装饰行业各种大赛，增加“双师型”教师的数量；
(4) 采取“工学六融合”的人才培养模式，培养学生的实际操作能力；
(5) 实训指导教师：具备本专业或相近专业大专以上学历，而且具有较强的实际操作能力；
(6) 外聘兼职教师：企业兼职教师应具备图案和装饰方面相关技能证书，在相应的职业岗位上工作5年以上，具有丰富的从业业务经验和管理经验；
(7) 高校专家：定期邀请高校专家教授来校讲学，指导专业教师实习实训工作。
（二）教学设施
本专业应配备实习实训基地。实训实习必须具备画室、综合设计工作室、室内模型工作室等实训室，主要设施设备及数量见下表。
校内实训室
序号 | 实训室名称 | 主要工具和设施设备 | 可支持实训项目 | |
名称 | 数量 | |||
1 | 工艺美术（创作室） | 工作台 | 50 | 图案设计、速写等 |
2 | 工艺美术（实训室一） | 石膏、静物、画具套装等 | 60 | 素描、色彩等 |
3 | 工艺美术（实训室二） | 雕刻工具套装、工作台等 | 50 | 玉雕工艺等 |
（三）教学资源
1.注重实训指导书和实训教材的开发和应用。
2.注重课程资源和现代化教学资源的开发和利用，如多媒体教室的应用，这些资源有利于创设形象生动的工作情景，激发学生的学习兴趣，促进学生对知识的理解和掌握。同时，建议加强课程资源的开发，建立多媒体课程资源的数据库，努力实现跨学校多媒体资源的共享，以提高课程资源利用效率。
3.积极开发和利用网络课程资源，充分利用诸如电子书籍、电子期刊、数据库、数字图书馆、教育网站和电子论坛等网上信息资源，使教学从单一媒体向多媒体转变；教学活动从信息的单向传递向双向交换转变；学生单独学习向合作学习转变。同时应积极创造条件搭建远程教学平台，扩大课程资源的交互空间。
4.校企合作开发实训课程资源，充分利用校内外实训基地，实现艺术和实用相结合的指导思想，提高学生的专业实践能力和学生的艺术水准，同时为学生的就业创造机会。
十二、质量保证与毕业要求
（一）质量保证机制
1.过程监控：成立由校领导、企业代表、大师组成的质量监控小组，定期检查教学实施、实训效果。
2.持续改进：每学期开展学生评教、企业反馈调研，依据结果修订课程设置与教学方法。
3.第三方评价：委托南阳工艺美术行业协会对毕业生质量进行年度评估。
（二）毕业要求
1.对学生要求
规定年限内难以达到毕业要求的学生，发给结业证书。学生可在结业后2～3年内，参加学校认可的培训和考核，成绩达到规定合格标准的，可换取毕业证书。
2.对教师要求
(1) 教师在指导毕业设计前，要结合授课情况拟定毕业设计题目，编写好毕业设计指导大纲，并经过专业教研组审查，一旦审查通过，原则上不应该轻易更改。将题目公布，供参加毕业设计的毕业生根据自身实际情况和研究方向选定。
(2) 要注重学生多方面综合素质和能力的培养。
指导教师要切实担负起指导责任，既不能包办代替，也不能放任自流。定期召开毕业设计碰头会，了解毕业设计进度和学生要求。不仅要在毕业设计上给予精心指导，而且在工作态度、工作方法上亦应给予引导和帮助。